Le savoir est une arme

Publié le 21 mai 2013 par

affiche_f4_delaidenvoi_bass_defNouveau: Concours de rap à la BCU Lausanne! Pour l’occasion, nous vous proposons une sélection de documents disponibles à la BCUL Riponne-Palais de Rumine.

D’un style à un autre…
Si le rap excelle le jazz en est l’étincelle, MC Solaar, A dix de mes disciples, « Prose combat »
Du jazz au rap, le rap bouleverse les repères des amateurs de jazz. Le rap reste néanmoins un proche parent par un jeu d’emprunts et de citations jazzistiques. MC Solaar ne cache pas non plus ni sa dette envers le jazz, ni son attachement à l’essence de cette musique fondatrice :
Je laisse parler mon âme le rap avait besoin d’aide
Il sort de sa sclérose grâce au jazz
Pousse les limites de la boîte à rythmes
Ternaires sont les rythmes et naissent les mêmes mythes
Le jazz exprime depuis ses origines
Un feeling non mercantile, une profondeur de style

Les relations sont aussi nombreuses entre rap et chanson française pour les musiques comme pour les paroles. Les paroles, abondantes et débitées de manière saccadée, ont la caractéristique d’être toujours écrites par le rappeur qui les profère. Les reprises en rap de chansons françaises sont presque systématiquement augmentées de nouvelles paroles. Le rappeur dessine une conception différente de ce que c’est qu’être chanteur et ne se satisfait pas de n’être qu’interprète.
Dernière aventure musicale du 20e siècle et l’une des clés pour comprendre le son du 21e, le Rap est encore aujourd’hui et plus de 40 ans après ses débuts, un courant musical créatif.

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Philip Catherine

Publié le 6 mai 2013 par

cote_jardin« Il est en forme Philip Catherine. Après un bel hommage à Cole Porter en 2011, le voici entouré d’une formation comprenant deux jeunes musiciens belges prometteurs dans un disque très réussi. “Côté Jardin” nous fait découvrir Antoine Pierre, batteur au drumming aussi perspicace que subtil, et Nicola Andrioli, pianiste italien installé à Bruxelles qui signe trois des compositions de l’album. Je préfère celles de Philip, mais le piano mobile aux notes colorées complète idéalement la guitare (électrique ou acoustique) qui cisèle des mélodies chantantes. Dans cette association délicate sur un plan harmonique, les deux hommes ne se gênent pas, mais se complètent, la musique se faisant toujours fluide et élégante. Dans Misty Cliffs qui ouvre l’album, les modes de l’Inde semblent trempés dans le blues. On pense à Homecomings, une pièce que Catherine enregistra en duo avec Larry Coryell. “Twin House” un disque Atlantic de 1976, la renferme. Cette approche « indienne » du jazz se retrouve aussi dans Virtuous Woman, une autre grande réussite de l’album. Solide comme un chêne, le fidèle Philippe Aerts y tient la contrebasse. Les claviers discrets de Philippe Decock apportent les couleurs des rêves, en fixent les images. Isabelle Catherine, la fille de Philip, pose sa jolie voix sur Côté Jardin. George Brassens qu’admire tant Philip est lui aussi à l’honneur avec une reprise de Je me suis fait tout petit que Django Reinhardt aurait sûrement appréciée. » Dans le Blog de choc Continuer la lecture →

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Jacques Pache

Publié le 22 avril 2013 par

Jacques PacheJacques Pache. Passeur de souffle, de beauté… et d’exigence

« L’émotion est grande à écouter ces extraits des concerts donnés de 1970 à 1997 par l’Orchestre des Collèges et Gymnases Lausannois et le Choeur de Béthusy ; ils ont été choisis et s’enchaînent avec une intelligente sensibilité sur les quatre CD d’un coffret édité pour les 80 ans de Jacques Pache ce 19 décembre 2012. Les anciens élèves, certains devenus musiciens professionnels (on pense au Quatuor Sine Nomine, à des membres de l’OCL et de l’OSR et à d’autres en Suisse allemande et à l’étranger), leurs parents, les professeurs d’alors et tous ceux qui ont vécu les heures mémorables des Passions de Bach, de l’Oratorio de Noël et du concert d’adieu à la Cathédrale avec la Messe en do de Mozart, gardent précieusement en leur coeur la ferveur, l’élan, l’engagement total de tous ces jeunes, en concert et pendant les mois qui précédaient l’exécution de ces « indispensables de la musique », selon l’expression de Jacques Pache. Un livret, sous forme d’entretien rédigé par Antonin Scherrer, révèle l’homme – « on n’enseigne pas ce qu’on sait, on enseigne ce qu’on est » – et le parcours que cet instituteur, devenu en 1960 maître de musique à Béthusy, était à cent lieues d’imaginer… »  Myriam Tétaz-Gramegna pour Gauchhebdo Continuer la lecture →

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Neil Young

Publié le 26 mars 2013 par

Neil_Young-Harvest-Frontal« Solide comme le rock:

Neil Young débute sa carrière musicale professionnelle en 1966, quand il monte le groupe Buffalo Springfield, dont il se disputait le leadership avec Stephen Stills. C’est également aux côtés de ce dernier qu’il accède à la gloire dans le « supergroupe » Crosby, Stills, Nash & Young, qui s’illustre au Festival de Woodstock et impose son image de hippie flamboyant. Le triomphe de Harvest, plus gros succès de l’année 1972, l’installe définitivement en tête de la course au titre de « nouveau Dylan » que cherchait à décerner la critique de l’époque. Acoustique et paisible, ce disque ne représentait pourtant qu’une partie de la personnalité du songwriter. Seul rocker des sixties adoubé par la scène punk, Young profite de celle-ci pour livrer ses disques les plus abrasifs. Dans les années 80, Young louvoie avec plus ou moins de succès entre rockabilly, country et électro-pop, déstabilisant ses fans les plus fidèles et incitant son producteur à lui intenter un procès pour « disques non représentatifs ». Acclamé par la vague grunge, cité en modèle par Kurt Cobain, Young demeure un des musiciens les plus influents de sa génération » [Olivier Nuc pour "Figaro Magazine", 27.10.2007]

Sur le web:

Nouveau à la BCUR:

Une collection de musique rock-folk vient enrichir les fonds de la Phonothèque. Actuellement constituée d’une centaine de titres, elle ira s’enrichissant au cours du temps. Symbolisée par l’emblématique album « Harvest » de Neil Young, elle se veut résolument ancrée dans le passé, avec une forte touche folk.folk rock

Participez à son évolution en nous faisant part de vos envies! Et pour suivre l’actualité, n’hésitez pas à consulter la revue « Rock & folk« , à votre disposition dans la Salle de presse.

Des disques, mais pas seulement… Biographies, DVD, dictionnaires et plus encore sont à découvrir sur la galerie de Musicologie. Qu’on se le dise, cette année, le printemps sera résolument rock à la BCU!

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Gabriel Fauré

Publié le 18 mars 2013 par

« Point n’est besoin de s’étaler longtemps sur l’évidente qualité artistique de cette nouvelle production, troisième volume, de l’intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré. Les deux quintettes sont d’immenses partitions, du meilleur Fauré, et du meilleur de la musique française de ces années si intéressantes dans l’histoire de la musique. Leur écriture très ample, qui fuit le vide et le silence comme la peste, nécessite donc non seulement une entente artistique sur le sens à donner à texte sans pauses, sans cesse relancé, mais également une entente sur la conduite sonore à observer. Le choix a été heureusement fait pour un symphonisme retenu, ce que demandent ces vagues mélodiques infinies, cette harmonie d’une richesse bien remplie, ce discours sans cesse sur le devenir, sans cesse relancé, et sur une sonorité pleine qui ne cherche pas l’effet dans l’instant mais la construction sans faille dans la durée. L’auditeur est ainsi porté par une fluidité constante et très naturelle qui laisse chanter la musique… »  Nicolas Mesnier-Nature pour Resmusica Continuer la lecture →

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Igor Stravinsky

Publié le 18 février 2013 par

LES CENT PRINTEMPS DU SACRE

« Le Sacre du Printemps fait partie de ces œuvres du XXème siècle qui ont fait scandale lors de leurs créations. Cet échec de la première représentation publique au Théâtre des Champs Elysées le 29 mai 1913, tout cuisant qu’il fut pour Stravinsky et ses collaborateurs Nijinski et Diaghilev, était en fait un signal prometteur à la mesure du changement profond qui commençait à s’opérer dans l’esthétique musicale du 20ème siècle. La musique classique, depuis sa naissance, a souvent évolué à coups de scandales et de réactions indignées qui, au siècle dernier, seront principalement dirigées contre les atteintes à une institution séculaire: la ligne mélodique. Depuis le scandale de «Pelléas et Mélisande» de Debussy à l’Opéra Comique en 1902 jusqu’à la représentation chaotique de «Déserts» d’Edgar Varèse au même Théâtre des Champs Elysées en 1954, sans oublier la catastrophique création du Quatuor à Cordes en ré mineur de Schoenberg à l’Opéra de Vienne en 1907 où l’on a frisé l’empoignade, les tentatives d’en finir avec les formes traditionnelles n’ont jamais pu emporter, à l’époque comme aujourd’hui d’ailleurs, l’adhésion totale du public »… Jacques Ledune, Médiathèque de la communauté française de Belgique Continuer la lecture →

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François Vé

Publié le 4 février 2013 par

« Pour son troisième album en onze ans depuis ses débuts sensibles et romanesques imaginés de son balcon lausannois, François Vé a décidé de prendre le grand large. Le répertoire de La Tentation du sel résulte d’un voyage autour du monde, par la voie des mers, des rails et de la route à vélo. Sons et chansons en ont été amassés et associés, sous la houlette de Christophe Calpini (Auberson, Stade ou Bashung), au fil de douze titres aux allures pop parfois polyglottes. Entre brises et fonds marins, embruns amoureux et échos citadins, Vé promène sa plume poétique aux flous élégants. Où «Montréal» revêt des airs mélodiques à la Souchon-Voulzy, «Nie lubi autobusow» tangue reggae et «Dans les profondeurs» brinquebale façon Tom Waits. Inspirant. » Olivier Horner/Le Temps 20.10.2012 Continuer la lecture →

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João Gilberto

Publié le 21 janvier 2013 par

« On ne vous fera pas l’injure de vous faire découvrir l’un des fondateurs de la bossa nova, surtout après le n°636 de ce magazine. Mais ici, il s’agit vraiment des fondements de cette musique avec la réunion de trois albums : « Chega de Saudade », « O amor o Sorriso e a Flor » et « Joao Gilberto », parus respectivement en 1959, 1960 et 1961. On oublie peut-être aujourd’hui que ce mélange de suavité, d’absence d’efforts, d’harmonies savantes et de mélodies faciles à mémoriser fut en son temps une sorte de révolution. La musique brésilienne, jusque là, c’était surtout les flonflons du samba, les réminiscences européennes du choro, l’allure martiale de la batucuda, quand ce n’était pas le chapeau tout en ananas et bananes de Carmen Miranda. Et puis il y a eu la rencontre, que dis-je : la fusion, avec la musique venue de la moitié nord du continent américain grâce au génial Antonio Carlos Jobim. Découvrez dans les précieuses liner notes de Joël Leibovitz les péripéties de ces enregistrements… Tout ne fut pas aussi facile que ces chansons le donnent à penser, avec la voix de Gilberto si près de la confidence (ses influences : Henri Salvador – celui de Dans mon île, repris d’ailleurs plus tard par Gaetano Veloso – et… Chet Baker)… Voici donc réunis les thèmes qui seront la base de la bossa, avant qu’un enregistrement avec Stan Getz, en 1963, leur donne une dimension planétaire. Pêle-Mêle : Chega de Saudade, Maria Ninguêm, Bim Bom, Samba de Uma Notâ So, Meditaçao, Corcovado, Samba de Minha Terra, Saudade de Bahia, Trenzinho, Bolinha de Papel, Insensatez, etc. En tout, trente-six petits airs de rien entrés en douce(ur) au patrimoine de l’humanité. » François-René Simon (Jazz Magazine/Jazzman, sept. 2012) Continuer la lecture →

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Les Percussions de Strasbourg

Publié le 17 décembre 2012 par

« Véritable institution en matière de musique contemporaine, les Percussions de Strasbourg soufflent cette année leur cinquante bougies. Un demi siècle au cours duquel seront créées plus de 250 œuvres signées notamment Xenakis, Stockhausen, Messiaen, Grisey, Matalon, Hurel, Jarrel, Dufourt ou Nunes. Un demi siècle surtout où l’ensemble né sous l’impulsion de Pierre Boulez sort les percussions d’un certain purgatoire… Publié par Universal, un nouveau coffret de quinze disques réunit les œuvres emblématiques de la formation. Début 2013, les éditions MF éditeront pour leur part un ouvrage consacré à l’histoire de ces Percussions de Strasbourg. Le temps d’un podcast, le journaliste et éditeur Omer Corlaix revient sur cette saga unique. » Marc Zisman pour Qobuz Continuer la lecture →

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Musique gratuite

Publié le 3 décembre 2012 par

Le saviez-vous ? Il est possible d’écouter et de visionner gratuitement et en toute légalité de la musique depuis chez soi.

Parmi les ressources auxquelles vous pouvez avoir accès, à signaler:

  • Cité de la musique live - 100h de musique live en intégralité, dont les concerts les plus récents et une sélection d’archives de la Médiathèque, l’ensemble du catalogue vidéo de la Cité de la musique et de la Salle Pleyel, disponible sous forme d’extraits, 60 nouveaux concerts par an diffusés en direct sur le web et disponibles au moins pendant deux mois. 
  • Arte live web – Des vidéos de spectacles. C’est nouveau, gratuit, légal et sans pub!
  • Medici.tv – 1000 heures de vidéo, soit 900 films, concerts, archives et documentaires dans le domaine de la musique classique
  • Mx3 – portail de la musique suisse actuelle
  • VxM – portail suisse des musiques populaires
  • Deezer – Moyennant inscription, ce site propose 5 heures d’écoute gratuite par mois sur un large catalogue. De la publicité est affichée sur le site ou est diffusée entre les morceaux. Des offres payantes permettent une écoute illimitée et sans publicité
  • Schaermoments – label lausannois de musique minimaliste electro sous Creative Commons (musique libre de droits)

D’autres ressources dans le domaine de la musique en ligne sont disponibles uniquement sur place à la BCU Riponne, depuis les postes d’écoute dédiés à cet usage. La page d’accueil sur les postes publics vous propose un Portail documentaire et multimédia qui les référence. N’hésitez pas à vous renseigner!

Cette liste ne se veut pas exhaustive, aussi partagez-nous vos propres découvertes en les envoyant à Phonothèque@bcu.unil.ch.

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