Tita Reut, Une étroite permanence, interventions graphiques de Matthew Tyson (Piégros-la-Clastre : Imprints, 1998)

Figure connue de la scène artistique internationale, Tita Reut a côtoyé pendant des années le peintre-sculpteur Arman (Armand Fernandez). Commissaire de plusieurs expositions d’art contemporain, elle est aussi l’auteur de poèmes et a publié de nombreux livres d’artiste. Son texte Une étroite permanence a inspiré à Matthew Tyson un livre tiré à 12 exemplaires imprimés par ses soins.Né en 1959 à Londres, Matthew Tyson vit et travaille à Piégros-la- Clastre, près de Crest (Dauphiné). Peintre, il a également conçu une série de dix vitraux pour la cathédrale de Saint-Claude (Jura). Il publie à l’enseigne des éditions Imprints des livres d’artiste et des gravures.

Tita Reut, Une étroite permanence, interventions graphiques de Matthew Tyson (Piégros-la-Clastre : Imprints, 1998)

Figure connue de la scène artistique internationale, Tita Reut a côtoyé pendant des années le peintre-sculpteur Arman (Armand Fernandez). Commissaire de plusieurs expositions d’art contemporain, elle est aussi l’auteur de poèmes et a publié de nombreux livres d’artiste. Son texte Une étroite permanence a inspiré à Matthew Tyson un livre tiré à 12 exemplaires imprimés par ses soins.Né en 1959 à Londres, Matthew Tyson vit et travaille à Piégros-la- Clastre, près de Crest (Dauphiné). Peintre, il a également conçu une série de dix vitraux pour la cathédrale de Saint-Claude (Jura). Il publie à l’enseigne des éditions Imprints des livres d’artiste et des gravures.

Susan Litsios, Le fuyard (Baulmes, 2010)
Peintures et découpages sur texte imprimé à la presse à épreuve sur papier Ruscombe.

Le fuyard, livre unique écrit, imagé et découpé par Susan Litsios, est un travail qui s’inscrit dans la tradition du livre pour enfant imaginé par des adultes. On ne peut s’empêcher de penser à Kate Greenaway ou à Beatrix Potter, deux figures marquantes de la culture victorienne. L’ouvrage assume son caractère rétro par le choix de ses éléments figuratifs découpés, la typo-graphie qui « dessine » le texte, ou encore le ruban de dentelle qui noue la reliure. Mais ces éléments volontairement surannés sont mis au service d’un récit dynamique, qui fait jouer les textes avec les images. Celles-ci n’« illustrent » pas ceux-là : les motifs ont une autonomie, vivent et, à l’instar du cheval noir qui traverse ces pages, se chevauchent. Comme s’il se trouvait face à un herbier vivant, le lecteur assiste à une histoire qui est celle du livre en train de se faire, de s’écrire, de se découper, de s’animer, non seulement au travers du récit, mais encore sous l’action des motifs et des décors aux couleurs lumineuses (P. Kaenel).

Née à Philadelphie en 1937, Susan Litsios a été très tôt confrontée, dans la librairie parentale, à l’univers des livres, notamment les livres d’enfant illustrés par Arthur Rackham, Ernest H. Shepard, on encore C.W. Wyeth. Après son mariage avec Socrates Litsios, ingénieur de formation, elle suit ce dernier à Genève, où le couple s’installe en 1957. Dès 1974, Susan Litsios grave régulièrement des bois, qu’elle imprime « à la cuillère », de manière artisanale. Elle commence également à graver dans le cadre du Centre de gravure de Genève en 1976. Etablie à Baulmes depuis 1982, l’artiste poursuit ses expérimentations dans le domaine du dessin, des découpages et de la gravure sur bois, la nature environnante et les animaux constituant pour elle une source inépuisable d’inspiration. Fabriquant elle-même ses couleurs, Susan Litsios est très sensible à la qualité et à la texture des papiers, qu’elle choisit avec beaucoup de soin. Elle utilise dans son atelier une presse manuelle rudimentaire, avec laquelle elle tire non seulement des bois, mais aussi des livres d’artiste produits à quelques unités, quand il ne s’agit pas de pièces uniques. Une presse taille-douce lui permet de tirer des monotypes et des eaux-fortes.

«The work is instinctual, although intellectually I watch what I’m doing. I often feel as though some other force is working through me. I’ve learned to stop when it’s not going well and let my subconscious salve the problem overnight. I don’t draw very much on the block and start to proof print as soon as I can see that something is happening; the wood often has a lot to say, and it seems only sensible to listen to it.»

Prix de la BCU, catégorie « Livres uniques », attribué lors du concours organisé à l’occasion du festival Tirage limité (Lausanne, septembre 2010).

Monica Lombardi, Leventina : il tempo trasparenza (Préverenges, 2010)
Jet d’encre sur film polyester, tiré à 5 exemplaires signés et numérotés.

Née au Tessin en 1963, Monica Lombardi vit à Préverenges depuis 23 ans. Elle a fréquenté de 1988 à 1991 l’Académie Maximilien de Meuron, à Neuchâtel, puis suivi en 1992-1993 les cours d’expression par le dessin de la School of the Museum of fine Arts, à Boston. En 1998, elle a créé l’atelier MaMo à Denges. Depuis 2008, Monica Lomardi se livre à une recherche artistique personnelle inspirée d’une vallée du Tessin. Un long périple l’a mené sur les sentiers de la Léventine, découvrant son histoire au détour d’un clocher, d’un pan de mur, d’herbes sèches, mais aussi de légendes. Au fil des jours, elle a réalisé de nombreux dessins sur papier calque, un support qui s’est naturellement imposé par sa transparence, complice de l’histoire lorsqu’on tourne les pages. Leventina est le premier élément concrétisé de cette recherche.

Prix de la BCU, catégorie « Livres multiples », attribué lors du concours organisé à l’occasion du festival Tirage limité (Lausanne, septembre 2010).

C.F. Ramuz, Les deux vieilles demoiselles (manuscrit autographe signé C.F. Ramuz, 1 vol.)

Les deux vieilles demoiselles, œuvre mineure, appartient à l’époque où Ramuz séjourna à Paris (1904-1914) tout en participant à la vie littéraire romande. Pendant cette période, il signa des chroniques, des comptes-rendus, des poèmes et des nouvelles dans la Gazette de Lausanne, le Journal de Genève, la Semaine littéraire, ainsi que dans la revue française Essais. Les deux vieilles demoiselles ont paru dans le Journal de Genève en juillet 1906.

Ce manuscrit original a appartenu à Pierre Weiller, dont l’ex-libris gravé a été collé sur la page de garde.

Si une grande partie des archives de C.F. Ramuz sont encore conservées à Pully par sa fille, Marianne Olivieri, le Département des manuscrits de la BCUL conserve de nombreux originaux de ce grand auteur vaudois. Toujours d’actualité, l’édition critique de son œuvre fait partie des projets majeurs du Centre de recherches sur les lettres romandes (CRLR). La fin de la parution est prévue pour 2012.

Catalogue raisonné de l’œuvre de Ric Berger (Lieux divers, 1914-1967, manuscrit autographe avec dessins, schémas des œuvres et coupures de presse, 1 vol.)

Le Morgien Richard Berger, alias Ric Berger (1894–1984) est l’auteur de nombreux ouvrages sur le patrimoine archéologique et historique du canton de Vaud. En plus d’avoir réalisé une production picturale importante, Ric Berger fut professeur et historien d’art, auteur et éditeur d’une centaine de livres sur le patrimoine vaudois illustrés par des dessins de son cru. Il fut aussi linguiste et promoteur de la langue internationale « INTERLINGUA ».

Pendant 53 ans de 1914 à 1967, Ric Berger a tenu un catalogue raisonné de ses œuvres. Ce catalogue contient les numéros de chaque peinture (plus de 3’000 tableaux), les lieux, les croquis, les formats et leur destination.

Ce document a appartenu à Claude Girardet, qui a publié en 2010 l’ouvrage intitulé Catalogues raisonnés en deux volumes de l’œuvre de Ric Berger. Il vient compléter la très large collection de manuscrits en relation avec l’histoire et l’histoire de l’art vaudoises conservée par le Département des manuscrits de la BCUL.

Henri Fraisse, Croquis et relevés, voyages en Italie et en Provence en 1826 (Lieux divers, 1826, 2 vol. in-folio)

Henri Fraisse (1804-1848), fils de Jean-Abraham Fraisse, architecte, et frère de l’ingénieur William Fraisse, entreprend en 1820 des études à l’Académie de Lausanne pour devenir pasteur. Sa santé fragile et son goût pour le dessin l’orientent vers l’architecture à laquelle il a été initié par Jean-Siméon Descombes architecte lausannois.

Agé de 22 ans, il entreprend de décembre 1825 à mai 1826 un voyage en Italie en compagnie d’un jeune artiste français.

L’ensemble acquis comprend 450 dessins originaux au crayon et à la plume, en partie lavés et aquarellés, de format variable.

Ces dessins, rapportés d’un voyage à but culturel, illustrent des monuments connus, des bâtiments et des demeures caractéristiques, des perspectives urbaines et des vues panoramiques ainsi que des objets de musées et de collections. Le premier volume, daté d’avril 1826, est consacré essentiellement à Rome et à sa région. Le second, daté de mai à août 1826, contient des vues de Spolète, Foligno, Assise, Pérouse, Arezzo, Florence, Lucques, Pise, Livourne, Voltera, Viterbe, Bologne et Milan. On y trouve également des vues d’Arles, Nîmes et Orange. Les dessins architecturaux, basés sur des relevés précis, frappent par la qualité de leur rendu très professionnel et par leur sens des proportions. Les vues urbaines, scènes de rue et paysages témoignent d’une bonne maîtrise technique et d’une sensibilité aux détails.

Ces albums, qui ont appartenu à l’architecte genevois Edmond Fatio, dont ils portent l’ex-libris, viennent compléter la collection de docu-ments architecturaux que conserve le Département des manuscrits de la BCUL, comme notamment les archives d’Henri de Geymüller.

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Antonin Artaud, Lettres de Rodez (Paris : GLM, 1946)

Un des 26 exemplaires réservés aux amis de GLM (Guy Lévis-Mano), dans un emboîtage façon étui à cigares en lézard cerise réalisé par Clara Gevaert en 2007.En novembre 1942, Robert Desnos prend contact avec le docteur Gaston Ferdière, ami de longue date des surréalistes et médecin-chef de l’hôpital psychiatrique de Rodez, afin de permettre le transfert d’Antonin Artaud, alors enfermé à l’hôpital de Ville-Évrard, en région parisienne. Jusqu’en 1946, Artaud écrira au Dr Ferdière, qu’il voit cependant chaque matin, une cinquantaine de lettres qui offrent un témoignage fascinant de l’internement du poète, qui subira 58 séances d’électrochocs. C’est en 1945, durant ce séjour à Rodez, qu’Antonin Artaud commence à tenir un journal sur de petits cahiers, réinvente un nouveau corps d’écriture, entre texte et dessin, entre théâtre vocal et danse rythmée de coups de couteaux qui transpercent la feuille.

La vocation de Guy Lévis-Mano commence en 1923, alors qu’il publie avec quelques amis La revue sans titre, revue illustrée de gravures sur bois dont la mise en page fait l’objet d’une recherche formelle évidente. Ce souci constant pour la typographie et l’illustration ne le quittera plus, qu’il s’agisse des nombreuses autres revues créées ou de son travail d’éditeur. En 1933, le poète urugayen Rodriguez Pintos lui laisse une petite presse à levier avec quelques casses, et GLM commence alors à imprimer lui-même.

« [...] Puis, il y avait Aragon, alors rôdeur familier des passages et des ruelles de la capitale. Dans son livre sur ce thème, il avait oublié le poète-imprimeur qui vivait avec sa chienne Elsa dans un enclos du quatorzième arrondissement où il avait son atelier. Paysan de Paris plus qu’Aragon ne l’eût jamais imaginé, Guy Lévis Mano, l’éditeur des surréalistes, travaillait là, dans une arrière-cour de la rue Huyghens où la concierge, qui vivait dans une minuscule baraque, était souvent la mère nourricière de ses artistes. Guy s’affairait lentement dans une minuscule pièce (on avait peine à se glisser autour de la presse d’imprimerie). Il allait composer là, sous la raison sociale GLM, Les Yeux fertiles d’Éluard, La Main passe de Tzara, les Poésies complètes de Soupault, Kyrie de Pierre Jean Jouve et les Lettres de Rodez d’Antonin Artaud. Je le verrai toujours, les doigts brillants de plombagine, cherchant dans le haut de casse la lettrine d’un Garamond. » (Pierre Courthion, D’une palette l’autre)

Nikolaï Zabolotski, Le poème de la pluie = Poėma doždja, traduction de Christian Mouze, gravures originales rehaussées de Monique Joss (Paris : Editions du Rouleau libre, 1993)

Tirage limité à 26 exemplaires numérotés et signés.

« Née en 1947, formée aux écoles des beaux-arts d’Angers et de Nantes, Monique Josse expose depuis 1981. Dans ses premiers travaux, elle opte pour la gravure, pointe sèche, aquatinte et bois, techniques énergiques au service d’une émotion intérieure forte, restituée par une esthétique dépouillée, en prise avec le réel. La démarche artistique restera la même par la suite : la technique est au service du propos. […] Chez Monique Josse, l’exercice du regard s’impose comme un préalable expérimental à toute construction artistique. L’observation méthodique et régulière permet de percevoir, sous l’apparente banalité quotidienne, les déterminismes ou les idées reçues, comme les entraves des fondamentaux humains. S’affranchir des modèles dominants, mettre en évidence la vanité, la bêtise, les peurs, justifient des choix techniques parfois abrupts dans lesquels les noirs et les blancs, les gris aussi, prennent leurs significations essentielles. » (Extraits tirés du site web de l’artiste)

Pierre Mréjean, né à Alger en 1960, a fondé en 1988 les Editions du Rouleau libre après avoir réalisé des livres uniques en détournant des textes imprimés ou des manuscrits enluminés. Les livres qu’il publie depuis 1989 à cette enseigne, illustrés de linogravures, de bois ou de peintures originales, sont tirés à quelques dizaines d’exemplaires.

Charles-Alexandre Snoeck, Promenade aux Alpes (Gand? 1824)

Récit d’un voyage dans les Alpes suisses accompagné de gravures reproduisant les dessins réalisés par l’auteur durant son périple : le nombre et la nature des dessins variant selon les exemplaires, il est difficile d’en préciser le nombre ; selon une étude de May de Rudder parue dans la Revue d’alpinisme (Bruxelles, année 1939-40, p.13-42), l’illustration comprend : un titre-frontispice en couleurs représentant l’auteur en randonneur alpin, 18 planches de costumes coloriées, 48 planches de paysages, 7 cartes dépliantes (dont une retraçant le trajet effectué depuis Rennaix, en Belgique) et une planche de musique (Ranz des vaches), le tout réalisé en lithographie.

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